Maestros del cómic: MOEBIUS

Ángel Petisme y Los Olvidados (de Buñuel)

Nosotros somos los olvidados,

somos los perros, abandonados,

esos recién nacidos, en los containers,

o el viejo que hay tirado en la gasolinera.

Una boca menos que alimentar.

Una boca menos. Una boca menos.

Nosotros somos los olvidados,

los refugiados, los desechados,

ya no somos noticas del telediario,

el circo y la basura de lo cotidiano,

Las luces de la vida no nos besaron,

no nos besaron, no nos besaron.

Debajo de tu cama hay un cadáver de un olvidado.

Una flor de la calle, una gota de sangre en tu zapato.

Nosotros somos los olvidados,

Pedro y el Ciego, Ojitos y el Jairo,

Las manzanas podridas que destinaron,

a la prostitución y la venta de órganos.

Una boca menos que alimentar.

Una boca menos. Una boca menos.

Debajo de tu cama hay un cadáver de un olvidado.

Una flor de la calle, una gota de sangre en tu zapato.

Debajo de tu cama hay un cadáver de un olvidado.

Una flor de la calle, una gota de sangre en tu zapato.

Y los perritos falderos, siguen que siguen bailando,

Mientras cien músicos tocan, subidos en los andamios.

Y el carrusel del dolor, sigue que sigue girando,

Los hijos de la chingada, miran siempre hacia otro lado.

Debajo de tu cama hay un cadáver de un olvidado.

Una flor de la calle, una gota de sangre en tu zapato.

Debajo de tu cama hay un cadáver de un olvidado.

Una flor de la calle, una gota de sangre en tu zapato.

 LOS OLVIDADOS –Luis Buñuel

México. 1950. B/N. Duración: 80’. Género: Drama social

Dirección: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza

Música: Rodolfo Halffter sobre temas de Gustavo Pittaluga

Producción: Óscar Dacingers

Reparto: Roberto Cobo (El Jaibo), Alfonso Mejía (Pedro), Stella Inda

(madre de Pedro), Miguel Inglán (El ciego), Mario Ramírez (Ojitos), Alma

Delia (Meche), Efraín Arauz (Cacarizo)...

José Antonio Labordeta y Ángel Petisme

Don Luis Buñuel

BLACK SAILS Y LA ISLA DEL TESORO.

Aviso a navegantes: Este post contiene spoiler.

Presentaron la cuarta temporada de BLACK SAILS como la última y el entronque de la precuela con la novela de Robert Louis Stevenson; pues bien, eso es falso. 

Las batallas navales siempre son espectaculares y no faltan en esta temporada.

Desde la conclusión de los hechos en el capítulo 4x10, o el XXXVIII, en la numeración oficial de la serie en su conjunto, hasta el comienzo de LA ISLA DEL TESORO, deben, por fuerza, trascurrir cómo mínimo 20 o 30 años, teniendo en cuenta que la acción de Stevenson se desarrolla hacia 1750.

La guerra pirata, la guerra entre España e Inglaterra, la guerra de liberación de los esclavos, la guerra por el oro, la guerra sirve para todo y no sirve para nada.

La producción de la cadena STARZ intercala ficción con hechos y personajes históricos, por ejemplo: el capitán Jack Rackham murió en 1720; aunque Charles Vane lo hizo en 1721, cuando en la serie muere en la temporada-3; y Edward Teach ”Barbanegra” que lo fue en 1718, en la serie es en la temporada-4. Bueno, entiendo que a veces los guionistas deben adaptarse a los intereses de los productores o de los actores, e incluso a una narración más ágil y atractiva. 

En todo caso falta una temporada completa de 10 capítulos.  Estoy seguro que esa era la intención, pero los imponderables de la rentabilidad la malograron. En mi mente estuvo desde el primer episodio que la narración desembocaría en el texto original del autor escocés. No fue así.

Toby Stephens es el capitán Flynt y recrea magistralmente un mar de contradicciones y utopías.

Me hubiera gustado ver a Billy Bones viejo y maltrecho con su cofre misterioso, a Jim Hawkins trabajando en la posada de sus padres, al marinero ciego que pretende arrebatar a Bones su secreto, al doctor Livesy, que junto a Jim, son los narradores de la aventura, a Long John Silver (interpretado por un envejecido Luke Arnold ) con su pata de palo y su loro en el hombro.

Recreación de La Habana en el siglo XVIII, la capital del caribe español.

La isla del tesoro es una novela soberbia y redonda, es sin duda uno de los paradigmas de los relatos de aventuras, y apareció como un relato por entregas –un folletín, muy de moda en la época- por primera vez en Young Folks, una revista para niños. Estamos en el tiempo del “salvaje oeste”, de las misteriosas “las islas orientales”, de Emilio Salgari o Julio Verne, Joseph Conrad y Alejandro Dumas, Joseph Kipling y Jack London, Herman Melville o Walter Scott, Mark Twain y Edgar Rice Burroughs, y también de Benito Pérez Gáldos. ¿Quién no ha leído algo de alguno de ellos?

En la cuarta temporada la presencia española toma fuerza, fue la realidad histórica.

La isla del tesoro  es una obra maestra de la narración de historias e imitada hasta la saciedad. Stevenson la escribió pensando en los niños, en esos cuentos infantiles a la lumbre de la chimenea, rebujándose en las sabanas e intentando no dormir para conocer el final.  Son las leyendas de Bucaneros, de mapas y tesoros, de motines y naves abandonadas, del mar y los marinos, de hombres de una sola pierna y botellas de ron.

Luke Arnold es Long John Silver, y sin hablar dice todo. 

      Mi hipotética TEMPORADA 5 (un esbozo a modo del que hice en el post sobre Breaking Bad) sería esta:

Fotografía, música, producción, nos trasladan al mundo de la república pirata, de rebeldes que pierden contra los imperios. 

      Long John Silver es el protagonista indiscutible de LA ISLA DEL TESORO, deberíamos conocer los motivos por los que abandona Nasáu y el Caribe, y con “su vieja negra” Madi, la reina de los Maroons, regenta una taberna en Bristol, Inglaterra (y también, por qué no, de dónde sale el loro) 

La caracterización es buena, salvo en que su vestuario no encaja con las temperaturas del Caribe, imagino a los piratas con menos ropa, más lino y muchos colores.

      El capitán James Flint (o Jonathan) morirá, debe morir, ha muerto mucho antes de que la historia principal comience. 
"…el pirata más sanguinario que alguna vez haya vivido" dice Stevenson. En el libro es el capitán del Walrus, y tiene una larga carrera de latrocinio (tal vez 25 años), en las Antillas y el sur de las costas de las colonias Americanas. Según la novela: Flint sacó el tesoro del Walrus con seis de sus marineros y lo llevó a la isla, también construyó una empalizada para la defensa. Después de enterrar el tesoro, Flint vuelve al barco solo, ha matado a todos, y con un mapa que guardaría hasta el momento de su muerte. El paradero de Flint y su tripulación fue oscuro a partir de entonces, pero sabemos que  terminó en la ciudad de Savannah, Georgia (Estados Unidos). Al final, Flint enfermo y alcohólico sucumbe a la muerte.

Sudáfrica puede dar el pego como el Caribe, con playas blancas y mares verdosos, el cine lo puede todo.

Billy Bones (William) queda en “la isla del hombre muerto” la isla del tesoro propiamente dicha ¿cómo la abandona?. Él es enemigo de todos, menos de los ingleses,  y por la novela sabemos que Flint le entrega el mapa, esto no concuerda con la serie. Bones está condenado por su antigua tripulación, y buscó refugio la remota West Country, un pueblo costero de Black Hill Cove, que resulta ser donde se ubica la posada del "Almirante Benbow".

La bandera pirata símbolo mil veces representado y sin copyright, y aun con todo, es la auténtica.

Benn Gunn, el marinero amante del queso, al que Billy Bones perdona la vida en el episodio 4x10. Tal vez Benn Gunn regresó a la isla para buscar el tesoro sin el mapa, y al fallar en la búsqueda sus compañeros de tripulación lo abandonaron en la isla.

Y qué es de Tom Morgan, Pew (Sacristán), Perronegro (Black Dog) y Allardyce ("el indicador" hacia el tesoro) y el artillero Israel Hands. Y otros ex-miembros de la tripulación de Flint que viajan después en la Hispaniola.

Es de suponer que después de la muerte de Flint sus hombres se separan, y muchos regresan a su tierra de nacimiento,  a Inglaterra. Consigo se llevan parte del tesoro: John Silver 2.000 libras que guarda en un banco y compra una taberna en los muelles de Bristol. Pew derrocha 1.200 libras en un solo año y los dos siguientes se los pasa mendigando y muriéndose de hambre.

“Los muertos no muerden” - de boca de Billy Bones-

“No volvimos a saber de Silver. Aquel formidable marino de una sola pierna desapareció por fin de mi vida. Supongo que debió encontrar a su vieja negra, y acaso vive días felices con ella y con el Capitán Flint. Es de esperar que así sea, porque sus oportunidades de ser feliz en el otro mundo son más bien escasas.”

Travel Pictures-India

Un viaje de 15 días en menos de 3 minutos. Una experiencia en imágenes fantásticas. Los olores, los colores, los elefantes, la intensidad de lo auténtico, el paso de una cultura milenaria a la modernidad, la India como fin en sí mismo. Observa y disfruta.

"Lo que más me gustó de ti" de Enrique Bunbury

Me dices que soy, un poco particular.

Y te estorban, esas cosas, que adoraste más de mí.

Si soy así, un poco loco.

De todas formas, y por suerte, yo soy otro.

Me dices que soy, un poco particular.

Cuando esas pequeñas bromas te hacían reír,

hasta llorar, y ahora las odias,

aunque no me conozcas.

De todas formas y por suerte alegría me sobra.

Lo que más, te gusto de mí,es lo que quieres cambiar.

Y hay que estar,con las botas puestas, dispuesto a aguantar.

Sabes que pienso que una retirada a tiempo,

es siempre una derrota.

Me dices que soy, un poco particular.

Que los recuerdos se parecen, sólo en parte a la realidad.

Que no es verdad, que subiera más alto.

De todas formas,y por suerte no quiero tus halagos.

Lo que más, te gusto de mí,es lo que quieres cambiar.

Y hay que estar,con las botas puestas, dispuesto a aguantar.

Sabes que pienso que una retirada a tiempo,

es siempre una derrota.

Ajustes de cuentas.

Palabras como piedras.

Lanzadas con fuerza,

contra las ventanas.

Lo que más, te gusto de mí,es lo que quieres cambiar.

Y hay que estar,con las botas puestas, dispuesto a aguantar.

Sabes que pienso que una retirada a tiempo,

es siempre una derrota.

A partir del minuto 31:07, último corte. Tal vez una de la mejores canciones de Enrique, entre un gran montón. Poesía, sinceridad, belleza.

LO QUE MÁS ME GUSTÓ DE TI.

Letra y música: Enrique Bunbury. (publicado en el álbum “Las Consecuencias” –febrero 2010-

Músicos:

Enrique Bunbury - Voz, guitarra acústica, Piano, armónica, violín chino, sintetizador, coros.

Álvaro Suite - Guitarras acústica, española, eléctrica, dobro, sitar eléctrico, mandolina, coros.

Jordi Mena - Guitarras acústica, eléctrica, barítono, lap steel, dobro, coros.

Jorge "Rebe" Rebenaque - Piano, Rhodes, Hammond, Wurlitzer, vibráfono, tuba, acordeón.

Robert Castellanos - Bajo, contrabajo.

Ramón Gacías - Batería, percusión.

Producción:

Enrique Bunbury - Producción

Ramón Gacías - Asistente de producción

Grabación en: Musiclan (Avinyonet de Puigventós)

Jordi Mora - Ingeniería de sonido

José Luis Molero - Asistente de ingeniería

Grabación en: Paco Loco Estudios (El Puerto de Santa María)

Paco Loco - Ingeniería de sonido

Mezclado en Musiclan, Avinyonet de Puigventós

Jordi Mora - Ingeniería de mezclas

José Luis Molero - Asistente de ingeniería

David "Libi" García Pascual, José Román Yago - Backline

Masterizado en Sterling Sound (New York) por George Marino.

Jose Girl - Fotografía

Jesús Guisado - Diseño (FREEK! Magazine)

Estudio Pedro Perles - Ilustraciones

Rock & Chicken - Management y contratación.

"Tempero" de Aragón TV y los "pueblos de colonización".

Un post de Jorge. El retorno de Jorge –en el día de San Jorge-

La conocida cadena Aragón TV presenta en el programa "Tempero" el reportaje "pueblos de colonización".

En este, habla de este período franquista como una "piñata" de alegría, orgullo, ilusión y nuevas oportunidades, para conseguir una nueva vida llena de esperanzas: el caudillo dream.

Es indignante ver como una cadena que recibe fondos públicos se dedica a exaltar a aquel que quebrantó los derechos humanos y emprendió una caza de brujas hacia los que pensaban diferente, a callar la voz de aquellos que  quisieron hablar.

 Para muchos el territorio aragonés, y más concretamente las comarcas pirenaicas, solo han sido territorio pantanizable, si bien las obras de regulación son un necesidad y una vieja aspiración, eso no legitima chapuzas y proyectos de dudosa rentabilidad, tanto económica como social. Un ejemplo es el pueblo de Jánovas.

JÁNOVAS (Chánobas en aragonés) La Solana, comarca de Sobrarbe –provincia de Huesca –Aragón.

       En la actualidad, un barrio de Fiscal.  

    El 14 de abril de 1951 el Estado  encargó a la empresa Iberduero (hoy Iberdrola) el llamado “Salto de Jánovas”, un proyecto hidroeléctrico y de regulación del río Ara en el que desaparecerían irremediablemente los pueblos de Jánovas, Lavelilla y Lacort.

      En 1960 comenzaba la expropiación de las tierras y casas de los pueblos, sin fecha para el inicio de las obras del pantano. La resistencia de algunos habitantes llevaría incluso a dinamitar sus casas. Muchos de ellos marcharon a Zaragoza –Montañana-, Barcelona, Boltaña y Barbastro. En 1984 se desalojó el pueblo definitivamente.

En 2001 un estudio de informe ambiental desestimó la obra, el embalse era muy pequeño y económicamente poco rentable. En 2005 la obra quedó definitivamente relegada. En 2008 la Confederación Hidrográfica del Ebro –CHE- enviaba una solicitud de reversión a unos 115 afectados, y posteriormente se iniciaron estudios para la reconstrucción del pueblo
Nadie podrá nunca pagar lo que supone abonar tu pueblo por la fuerza.

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Y por el mismo precio, dos chistes:

Los logros de "Zaragoza en Común"

Zaragoza en Común es una marca perteneciente a una cadena de distribución (generalmente, híper, supermercado o Podemos, pero también a la gran distribución especializada chavista) con la que se venden sus productos.

 En ocasiones grandes o primeras marcas muy conocidas crean una segunda marca de más bajas prestaciones y a un precio más económico de adquisición para el consumidor, de esta forma dichas grandes marcas de la derecha o la izquierda consiguen acaparar todos los sectores económicos del mercado sin vulgarizar su primera marca lanzando al mercado productos de más baja calidad o prestaciones con un coste de adquisición más económico que su primera marca.

 El empaquetado neutro restringe o prohíbe el uso de imágenes de marca e información promocional verdadera, excepto los nombres de la marca o del producto, que se han de presentar en un color y tipo de letra estandarizados en la izquierda políticamente correcta. Los estudios científicos muestran que el empaquetado neutro es eficaz en el aumento de la chapuza en las ciudades.

Otro homenaje a la genialidad de Ventura y Nieto. (Miguel Ángel Nieto [1947-1995] el guión, y Enrique Ventura [1946] el dibujo)

Contra la estupidez hasta los dioses luchan en vano.

Twitter es la panacea de  los estúpidos, donde es posible comparar los muertos de Londres en un atentado terrorista con los muertos en la guerra en Siria, no solo comparar, si no tildar explícitamente que los muertos de Londres, de Bruselas, de París, de Niza, son por la culpa de nosotros los europeos. Los malvados europeos.

Esos estúpidos eximen al fanático integrista a la organización criminal autodenominada Dáesh; para este rebaño es todo equiparable, creen que Aznar ordenó una guerra en Siria, su "buenismo" pregona que los refugiados deben venir a Europa no por solidaridad, si no por estar en deuda con ellos, les debemos de todo, llevamos siglos explotando sus recursos y robándoles, son pobres, tienen dictaduras abyectas, analfabetismo secular, machismo crónico, capitalismo medieval, solo y exclusivamente por culpa de Europa y los europeos, por culpa del cristianismo frente a un islam democrático y avanzado, y por supuesto, al judaísmo decimonónico que se dejó matar por la nazis y que deseaban un país en el país del que son originarios.

Twitter es un medio de comunicación asombroso, ultra rápido, un red social con tantas utilidades como usuarios, que hace compartir la cultura y las noticias a nivel planetario, que es lo contrario a las élites minoritas, a lo secretos inconfesables, es también el sueño de ilustrados, de racionalistas y librepensadores, de los autores de pasquines,  de los enemigos de la censura, de los slogans de las tapias, es la libertad de decir lo que me da la gana, pero también es –y cada vez resulta más evidente que lo es- la panacea de los estúpidos y de una piara de manipuladores de opinión de chistera y  corbata camuflada, que callan sus corrupciones, los enchufes de los amigos, la crítica al sindicato, al piquetero que pega palizas a las mujeres, al pijo-progre, al de las camisas de quinientos euros con melenilla y pendiente, al comentarista del pesebre de la  Sexta o de la SER.

En Cádiz los constitucionalistas de 1812 -igual que en la Constitución de Bayona- creían en las libertades individuales, en la soberanía del pueblo y la separación de poderes, como lo habían hecho los franceses, los norteamericanos, los polacos, y mucho antes –sin duda con muchos matices- Cromwell en Inglaterra, o los fueristas aragoneses en 1591. También creían en la libertad de imprenta:

 «Todos los españoles tienen libertad de escribir, imprimir y publicar sus ideas políticas sin necesidad de licencia, revisión o aprobación alguna anterior a la publicación, bajo las restricciones y responsabilidad que establezcan las leyes».

Esta idea ha prevalecido hasta nuestros días, en los que la imprenta ha sucumbido ante Internet. Para anarquistas y comunistas del siglo XIX y gran parte del XX, parecería un sueño irrealizable: exponer mis ideas en un foro abierto a todo el mundo, con un traductor que mitiga las barreras idiomáticas para poder decir la verdad y que todos la sepan, luchar con la palabra contra los opresores, los vampiros del pueblo, los que sangran la vida de los proletarios, de los niños de Dickens, de los represaliados por el fascismo, de los huidos después de la derrota de la revolución española de 1936.

 Obviamente cuestionamos lo que nos interesa cuestionar, solo defendemos nuestra parte de la verdad, la verdad es nuestra, y si llegamos a saber que estamos en error, se relega, como si nuestro equipo gana de penalti injusto y fuera del tiempo reglamentario, como si nuestra patria o religión, o “raza” –es evidente que practican un racismo encubierto, véase la elección del alumnado en determinados colegios públicos-, venzan por encima de los demás por el simple hecho de ser los elegidos por nuestra ideología inventada y erigidos a nuestra imagen y semejanza.

FEYNMAN

Una recomendable biografía del Richard Feynman (Nueva York, USA, 11-5-1918/Los Ángeles, USA, 15-2-1988) en formato cómic.

«El principio de la ciencia, casi la definición, es el siguiente: La prueba de todo conocimiento es el experimento. El experimento es el único juez de la verdad científica» 

 "No es verdad que las llamadas 'matemáticas abstractas' sean tan difíciles. (...) No creo que haya por un lado un pequeño número de personas extrañas capaces de comprender las matemáticas y por el otro personas normales. Las matemáticas son uno de los descubrimientos de la humanidad. Por lo tanto no pueden ser más complicadas de lo que los hombres son capaces de comprender." 

 Feynman era un norteamericano de familia judía, lo cual supone pertenecer a una "raza" y una religión por el simple hecho de que tus padres lo sean. Sin embargo Richard Feynman se consideraba ateo, es más se negó a que le incluyeran en un libro sobre los ganadores judíos del Premio Nobel –hay unos cuantos, muchos proporcionalmente al número de judíos en el mundo-, no le hicieron caso y continúan incluyéndolo,  como  también a Albert Einstein y a Neils Bohr. 

Feynman justificaba así su opinión:

"…seleccionar en función de los elementos peculiares que vienen de alguna herencia supuestamente judía es abrir la puerta a todo tipo de tonterías sobre la teoría racial…  ….a los trece años dejé de creer que el pueblo judío es de ninguna manera el 'pueblo elegido'."

«Nos encontramos en los comienzos mismos de la era de la raza humana. No es ilógico que tengamos o que tropecemos con problemas, pero hay decenas de miles de años en el futuro. Es responsabilidad nuestra hacer lo que podamos, aprender lo que podamos, mejorar las soluciones y transmitirlas a nuestros sucesores. Es responsabilidad nuestra dejar las manos libres a las generaciones futuras».

«Es posible reconocer la verdad por su belleza y simplicidad».

«La Física es como el sexo: seguro que da alguna compensación práctica, pero no es por eso por lo que la hacemos».

THE CORNER

Tal vez una de las mejores series que he visto.

Una historia real hecho cine, y contado como un documental sobre una historia real.

Después de ver NARCOS (también muy recomendable) necesitaba ver una serie que profundizara más en el tema, necesitaba ver donde iba la cocaína de Colombia, como antes fue la heroína del sudeste asiático, quería  televisión de compromiso. THE CORNER era una serie  que fui relegando, la tenía y siempre encontraba una excusa para no verla, sabía que era dura, muy dura y demasiado real, tanto como las calles y las esquinas del barrio Delicias, Oliver o La Paz en los años 70, donde los que se pinchaban, los que mangaban, los que pisaban la cárcel de Torrero, los que se dedicaban a los radiocassette de coche, los macarras de discoteca, los imitadores del Vaquilla, los maderos y sus lecheras, todo eso era el día a día sin vivir en  Baltimore, Maryland.

THE CORNER es un ejemplo de que la droga siempre vence, y los finales de cuento de hadas nunca son realidad.

DeAndre McCullough es el narcotraficante real  que inspiró al periodista y escritor David Simon y el ex agente de policía Edward Burns el libro "La Esquina: Un año en la vida de un barrio del centro de la ciudad" murió el 1 de agosto de 2012 a la edad de 35 años, doce años después de realizar la serie,  fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína.

DeAndre McCullough es el protagonista de la serie, junto con sus padres adictos: Gary McCullough  y Denise Francine Boyd, conocida como Fran, así como otras personas de las esquinas de las calles Fayette y Monroe en West Baltimore en 1993.

DeAndre McCullough hizo pequeños papeles en las series de David Simon, aparece en el episodio final de THE CORNER interpretando al policía que detiene a la banda del personaje basado en su vida.  También actuó en THE WIRE en el papel de un asesino a sueldo y asistente al hermano Mouzone, incluso colaboró como agente de seguridad en TREME, pero su adicción se volvió incontrolable. Se inscribió en clínicas de rehabilitación y trató de dejar definitivamente las drogas muchas veces. Con la ayuda de Simon y Burns, fue a la universidad de la comunidad por un semestre, encontró trabajo en una tienda de muebles y un hospital, y en empresas de seguridad. Pasó cerca de dos años aconsejando a jóvenes drogadictos, y soñaba con abrir un centro juvenil propio.